Вопросы и ответы 2025 – часть 2
А вот и ответы на остальные вопросы (хочется написать «бытия», но нет – всего лишь сценарного дела).
Огромное спасибо всем, кто их задавал. Мне было интересно, весело, а иногда и полезно вам отвечать; надеюсь, мои ответы вам тоже помогут и пригодятся.
Как обычно, вопросы я публикую в сокращенном виде для экономии места в посте. Целиком их можно увидеть в чате канала.
Итак.
1. Maria Reikh: «…Есть ли у вас список курсов/школ, где бы вы рекомендовали учиться сценаристу?»
Мой список очень короткий – не потому, что хороших курсов и школ мало, а потому, что я взяла за правило рекомендовать только те из них, где сама училась или преподавала, т.е. видела процесс обучения изнутри.
Тут ничего нового: по-прежнему горячо рекомендую Московскую школу кино, которую сама и окончила, Сценарную мастерскую Александра Молчанова (если нужны «модульные» курсы покороче, на один семестр, и целиком онлайн), международную магистратуру Kino Eyes, где преподаю сейчас (если вы свободно пишете по-английски и можете приехать в Европу).
Но вообще любой такой список во многом случаен, потому что для сценариста почти любые курсы и/или киношкола лучше, чем ничего.
Во-первых, только там (и нигде больше) написанное студентами читают и разбирают; нет ничего ценнее для обучения мастерству. А во-вторых, на курсах и в киношколах сценаристы общаются с себе подобными, читают чужие сценариии, знакомятся с будущими и нынешними коллегами и заводят соавторов. Без этого – никуда.
2. LRaien: «…я гуглила, но не смогла найти конкретную инструкцию по оформлению сценариев со списком всех аббревиатур».
Проще всего установить любую программу, предназначенную для написания сценариев (сценарный редактор): там и форматирование, и все аббревиатуры уже есть. Для русскоязычных сценариев есть, например, КИТ Сценарист (сейчас это вроде бы Story Architect, поддерживающий и английский тоже).
Само по себе форматирование (отступы, межстрочные интервалы, размер шрифта) подробно расписано в инструкции к древнему плагину «Писарь», позволяющему форматировать текст в сценарный прямо в Word.
Англоязычные сценарии пишутся в чаще всего в программах Final Draft или Fade In, там тоже встроенное форматирование.
А вообще аббревиатуры не так важны, и «всех» аббревиатур, когда-либо использованных в сценарии, никто не знает. Более того, многие из них вы сами можете и ввести – например, мы в МШК привыкли использовать «КАТ» (от англ. Cut – монтажная склейка), хотя ничего такого ни в каком «официальном учебнике» не было.
Главное – чтобы из сценарной записи было понятно, что происходит, и что видно на экране. Вот над этим и нужно работать.
3. iLya_Q: «Правило Парето гласит, что 20% усилий дает 80% результата. Что в вашей карьере эти 20%? Какие действия/события привели к самому мощному бусту карьеры?
В отличие от выращивания бобовых, в сценарном деле эти 20% усилий всегда случайны. И чтобы добиться успеха, все равно приходится выложиться на все 100, потому что никогда не знаешь, какие именно 20% выстрелят.
В моем случае одним из толчков карьеры стал первый серьезный проект, вышедший на экраны (сериал «Фарца»). Но, во-первых, он мог бы и провалиться или вообще не выйти. А во-вторых, в него было вложено не 20% усилий, а много больше: я полгода его ресерчила и еще полгода писала.
А самым мощным бустом карьеры для меня стала киношкола, где меня научили нормально писать сценарии :). Но и она потребовала не 20%, а 146% усилий.
Как видите, я в целом не сторонница закона Парето. Мне ближе другой принцип: нормально делай – нормально будет.
4. iLya_Q: «Ваши любимые фильмы со сценарной стороны вопроса?»
Их очень много. Мне интересно рассматривать с этой стороны почти любой фильм, хороший или плохой. Но какое-то время назад я поучаствовала в составлении подобного списка для телеграм-канала Дениса Данилова «Самоучитель сценариста», и там очень достойный список получился – можно на него ориентироваться...
...
5. Алексей: «Существует ли интересная история без конфликта, проблемы?»
Нет, не существует.
Интересная история – та, которую хочется рассказать. Представьте, что у вас отличная жизнь, все гладко и хорошо, с родителями отношения хорошие, с друзьями тоже, в семье мир и покой, на работе стабильность. Что из этого вы захотите рассказать приятелю, встретившись с ним на пиво?
«Чувак, ты знаешь, у меня как-то все хорошо». Короткая история и какая-то скучная, не находите?
6. Hanna S.: «С чего начать, если писательский блок уже надоел вусмерть, но вместо стартовых идей, с которых начинается любой текст, — пустота и тишина? Есть ли вообще способы не ждать, пока идея придёт сама, а как-то её поторопить?»
Способ только один: не ждать идею, а начать писать текст. А потом продолжить – завтра, послезавтра, послепослезавтра…
Обычно ведь «ожидание идеи» не означает, что никакой идеи в голове нет. Идея есть, просто она недоразработана, не до конца понятна, кажется хуже, чем у других… И ждем мы в таком случае не идеи, а вдохновения – т.е. ощущения, что текст пишется, складывается и получается.
Так вот: пишется только тот текст, который пишешь. А тот, который «ждет своего часа», не пишется и, возможно, не будет написан никогда.
Написанный текст можно править и улучшать – даже если изначально он писался без идеи и вдохновения. А вот с ненаписанным ничего конструктивного сделать нельзя.
7. Dmitriy Yakovenko: «Что вас сподвигло начать этот блог? У сценариста пик прокрастинации начинается как раз тогда, когда нужно набирать текст и оформлять свои мысли в буквы; откуда у вас силы и энергия ещё и на ТГ-канал?»
У меня был пост, с которого начался этот канал. Из него примерно понятно, что сподвигло: сложная ситуация на проекте и прочее профессиональное выгорание. Очень нужно было выговориться .
Но со временем этот канал стал больше, чем просто ворчание о работе. Теперь это место, где я размышляю об интересных мне профессиональных штуках, идеях и инструментах. Другого такого места у меня нет, и в этом смысле мне самой он нужен чуть ли не больше, чем подписчикам.
А вот сил и энергии на ведение ТГ-канала часто и не хватает! Ну, или кажется, что они закончились еще утром, а теперь десять вечера, ребенок лег спать, и еще надо писать пост на завтра.
Помогает – насколько вообще концепция «помощи» тут уместна, – только то, что я еще лет семь назад приняла решение выкладывать сюда новый пост раз в неделю по четвергам. И с тех пор не перепринимаю это решение каждый раз заново, а просто беру и делаю.
8. Elena Ilina: «Нет ли у Вас ощущения, что с возрастом время ускоряется, и его вообще ни на что не хватает?»
Обнимемся! У меня тоже ни на что не хватает времени, и чем дальше, тем более ни на что.
Способа с этим бороться я не знаю, остается только смириться. Например, всех историй, которые я придумала, я уже точно не напишу: это попросту невозможно. Значит, приходится выбирать проекты более тщательно, прислушиваясь к себе и к тому, что действительно важно сделать, а чем можно и пожертвовать.
Звучит грустновато, но есть и светлая сторона. Когда времени мало, проще разрешить себе делать то, что по-настоящему важно. Вот уж на что никогда нет времени, если его не выделить ультимативно!..
...
9. Лейла Якимычева: «Поймала себя на мысли, что все идеи, придуманные мной и находящиеся на уровне логлайнов и заявок, стали мне неинтересны. Я выбирала что-то для питчинга и поняла, что не хочу биться ни за одну из них. Это значит, я изменилась или что? И что делать - дать им отлежаться или отправить в корзину… и искать новое?»
В корзину отправлять точно не стоит, пусть лежат себе и лежат. Вы к ним еще вернетесь, и, может, они заиграют новыми красками.
Насчет питчинга – может, вам просто страшно питчить «сырую» историю? Иногда кажется, что если бы уже был пилот (блестящий) и посерийник сезона (в десятом драфте), то вот их запитчить было бы легко и просто.
Но питчинг – это далеко не всегда всех победить и стать лучшей. Это ваша возможность поделиться своими мыслями и послушать, как они отзываются у других людей. Может, они-то как раз и подарят вам неожиданный ракурс и ключ к истории.
10. Анастасия «Синдром изоляции»: «Какие техники и приемы сценаристов категорически не работают при написании романа? И наоборот: что из основ сценарного искусства рекомендуете взять для работы с книгой?»
Не то чтобы у сценаристов были какие-то особые техники и приемы работы. Все то же самое: разрабатываешь идею, строишь сюжет, делаешь план, а потом садишься и мучительно пишешь каждый день до тех пор, пока не допишешь.
Есть некоторое количество формальных ограничений, которые не работают в литературе. Например, забота о хронометраже, пересчет страниц в «шаги» сценарной структуры. В этом смысле роман дает больше свободы – но и больше неизвестности тоже.
Скажем, если ты пишешь сценарий короткометражки на 10 минут, а на 20-й странице еще ничего толком не случилось, ты знаешь, что где-то в сюжете проблема. А если ты таким образом пишешь роман – ну, значит, роман выйдет объемнее, чем ты думал. А надо ли что-то чинить в сюжете – фиг пойми.
Но в целом структура истории одна и та же. Так что в принципе все наработки и правила драматургии в литературе работают и помогают.
11. Данияр: «Что Вы думаете по поводу киношкол «Индустрия» и «Сеанс»?»
Никогда не имела к ним отношения и потому не могу ничего сказать.
12. Данияр: «Нравится ли Вам направление скринлайф?»
Скринлайф мне нравится как один из приемов рассказывания историй. Мне кажется, целое направление из него делают во многом искусственно, в силу того что это дешево и легко снимать. Но далеко не любая история органично выглядит в этом формате.
Хотя есть и безусловные находки. Скажем, два моих любимых фильма в этом жанре – Unfriended (2014) и Profile (2018). И именно потому, что обе истории – как раз про жизнь и взаимодействие человека с экранами, а не про что-то там отвлеченное, про что мы рассказываем с помощью этой техники.
13. Денис: «Что из своей журналистской работы Вы используете сейчас?»
Умение думать и собирать историю из информации, размазанной по десяткам и сотням разнородных источников. Этого, что называется, не пропьешь.
14. Svetlana: «Чем отличается Представитель режиссера от Агента режиссера? Какие у него функции?»
Мне кажется, это одно и то же. Просто «Представитель режиссера» звучит как официальное название этой роли в контракте...
...
15. Marsianka: «Посоветуйте… структуру сценария для полного метра, по которой проще всего написать историю со всеми поворотными точками, актами, и по которой легко разбирать фильмы».
Нет такой структуры сценария, по которой историю со всеми поворотными точками, актами и т.п. писать было бы легко. Это не шпаргалка, где написано, что когда надо придумать, чтобы история заработала; придумывать конкретные событийные выражения для всех поворотных точек, крючков и т.п. придется самостоятельно – а это и есть самое трудное в сценарном деле.
Но кое в чем структура действительно помогает – как некий план, в который нужно «попасть», когда пишешь, и которым можно проверить то, что получается.
Так работает абсолютно любая структура. Вы просто можете выбрать себе ту, которая лично вам понятнее и удобнее, - например, отсюда. Они все описывают одно и то же и в этом смысле абсолютно взаимозаменяемы – как отвертки разного цвета и с разным материалом на рукоятке. Все, тем не менее, откручивают и закручивают.
16. N: «Как вы относитесь к обзорам BadComedian?»
Некоторые очень люблю – конечно же, те, к фильмам из которых лично я не имела никакого отношения. Ни за что не стала бы смотреть обзоры на что-то свое, потому что это очень больно. Пару раз попадала на обзоры фильмов, которые мне нравились, – тоже было больно, как будто это про меня в интернете сказали гадость.
При этом один из моих личных мемов про кинопроизводство – как раз из обзора BadComedian (посвященного, кажется, фильму «Викинг»): «Сука-сука-сука, как же трудно монтировать на читалке!» Мне кажется, это смешно и точно – безотносительно разбираемого кино.
17. Svetlana: «Стоит ли брать псевдоним?..»
Честно говоря, не вижу во взятии псевдонима ни одного плюса – при условии, что мне не стыдно за тот продукт, на котором в итоге будет стоять мое имя как автора.
Все остальное – чудовищный геморрой: нужно следить, чтобы во всех документах проекта он был указан правильно, помнить, кто знает меня по псевдониму, а кто – по настоящему имени, атрибутировать вышедшие книги/фильмы («Это я, я написала!» - «Нет, тут написано «Аглая Федорова!»), и т.д.
У сценаристов, которые не согласны с тем, как изменилась их история в съемках и монтаже, есть возможность снять свое имя из титров. Но это всегда акт отчаяния, отказ от своей истории – и от строки в фильмографии, которая бы пригодилась. Сколько я знаю таких примеров – никому от этого не было хорошо.
И еще есть такое соображение: настоящее имя в титрах заставляет сценариста работать немножко лучше. Далеко не всегда это означает блестящий продукт на выходе. Но, когда пишешь текст, за который отвечаешь собственным именем, серьезнее относишься и к этому тексту, и к разным сюжетным выборам, и даже к себе как автору с определенным мнением и позицией, которые можно и нужно защищать...