Про параллельные треки
В сценарии, над которым я сейчас работаю, несколько важных событий
происходят одновременно. И я сражаюсь с проблемой, до боли знакомой
каждому сценаристу.
Ты пишешь ремарку: «Все происходит одновременно» (или просто
используешь кросс-кат). Но дальше все эти сцены и секвенции нужно
расположить последовательно, потому что так устроена сценарная запись,
– в отличие от кино и жизни, где все действительно происходит
одновременно.
Какая должна быть последовательность? А вот хрен ее знает. Уже который
день я переставляю местами сцены, чтобы понять, как получается
одновременнее.
Вообще это все напоминает концерт Жан-Мишеля Жарра, на который мы с
мужем недавно сходили.
Со стороны электронная музыка кажется делом простым, если не
примитивным. Ты вышел на сцену, нажал на синтезаторе PLAY – и заиграл
трек из нескольких разных ритмов. На самом деле Жарр собирает свои
треки из разных ритмических отрезков и музыкальных фраз в режиме
реального времени. В какой-то момент он даже надел очки с камерой,
чтобы зрители могли видеть, как он запускает эти отрезки один за другим,
меняет местами, подруливает тем, что уже звучит, и тем, что должно
зазвучать вот-вот.
Я смотрела и думала: допустим, ты запустил некий «тыц-тыц-тыц». Он
доиграл, условно, до второй строчки, когда надо успеть запустить
параллельное «пынь-пынь, пынь-пынь, пынь-пынь». Ты успел – но «тыц-
тыц-тыц» тем временем доиграл до третьей строчки, а что запустить
параллельно там, ты еще не придумал (и оно же еще должно биться с
твоим «пынь-пынем»!).
Наверное, в этот момент ты – начинающий диджей или сценарист –
испытываешь то же отчаяние, что и волк, ловящий яйца в электронной
игре «Ну погоди!». Яйца падают [почти] одновременно, но тебе надо
придумать последовательность действий, чтобы как можно точнее
отразить эту одновременность. А иначе яйца твои разобьются.
Я могу приводить еще много таких примеров. Скажем, парные танцы:
когда я учила «мужскую» партию в танго, у меня регулярно получалось
повести партнершу на продуманную серию красивых шагов, но потом эта
серия завершалась, а музыка – еще нет. И тогда шаги становились
судорожными, мы пропускали паузы, не успевали в ритм – и в конечном
счете с разбегу входили в стену.
Мой инструктор по автовождению в свое время называл это «ты едешь
быстрей, чем думаешь», когда я промахивала очередной нужный мне
поворот, двигаясь с разрешенной скоростью (то есть медленно).
В сценаристике это выражается в том, что ты пишешь сценарий раньше (и
быстрее), чем успеваешь продумать историю целиком и по-настоящему
понять ее персонажей. Особенно если история классная, и писать ее
начинаешь на вдохновении: тебя «тащит» сюжет, диалоги пишутся, сцены
так и ложатся в файл одна за другой.
В результате выходит сценарий, в котором все решено на самом первом
поверхностном уровне. Без сложных ритмических сочетаний и
многоуровневых конфликтов, – потому что при такой скорости написания
после «пынь-пыня» уже ничего не придумывается, и остается лишь
повторять «тыц-тыц-тыц».
Как этого избежать? Научиться писать медленнее, чем думаешь. (Потому
что научиться думать быстрее не выйдет: человек в среднем думает очень
медленно, да еще и все время на что-нибудь отвлекается.) Не садиться
писать сценарий, не проработав бит-план истории. Не бросаться
мизансценировать, не поняв, что движет героями. Не писать диалог, не
придумав сцену.
Не запускать «тыц-тыц-тыц», не зная, что будешь делать на третьей
строчке.
#Жан-МишельЖарр #электроннаямузыка #разработка #мозг #вождение