Про киношколы

Позавчера на таллинском международном кинофестивале PÖFF была панельная дискуссия, о которой я просто не могу не написать.

Называлась она «Can Film Schools Keep Up with the Industry» («Способны ли киношколы поспевать за индустрией»). На фото под этим постом – состав ее участников: Vit Schmarc (заместитель ректора по PR и развитию чешской киношколы FAMU); Artur Zaborski (заместитель ректора по международным связям Варшавской школы кино); Hanna Maylett (профессор режиссуры финской киношколы Aalto) – и молодой тайваньский режиссер Quentin Hsu, чей фильм «Admission» участвует в конкурсе дебютных полнометражных фильмов на фестивале PÖFF.

Плот-твист: Квентин (характерное имя, да?) никогда не учился в киношколе.

Ректораты и профессура говорили понятно что: да, мы можем, мы нужны, куда вы вообще без нас. Но интересно, что Квентин сказал ровно то же самое – не про диплом киношколы, а про саму киношколу как институцию.

Забавно, да? Мы привыкли думать об образовании, в том числе и о творческом, в терминах дипломов и степеней, которые на самом деле являются не образованием как таковым, а всего лишь документарным подтверждением его получения. И нет, конечно же, ни диплом киношколы, ни степень искусствоведа не являются ни обязательными, ни даже просто желательными для успешной карьеры в кино. Но вот кино-образование – другое дело. Без него далеко не уедешь.

И нет, кино-образование – это не фильмы, которые вы посмотрели, не фамилии режиссеров, которые вы запомнили, и не драматургические структуры, которые вы разобрали, проанализировали и не хотите больше использовать. И даже не образ мыслей. Кино-образование – это две совершенно конкретные вещи, которые тот же Квентин Хсу получил в свое время именно благодаря киношколам, хотя ни в одну из них так и не поступил.

В юности, сказал он, я много читал и смотрел YouTube. Я читал статьи и учебники по режиссуре и смотрел бесплатные видеокурсы о том, как делать кино. Но, что важно, и то, и другое существует в сети как промо-материалы киношкол и/или тех, кто в них преподает. И, в общем, только поэтому доступно онлайн бесплатно для всех желающих.

А еще, сказал Квентин, в юности я жил в Китае, учился в заборостроительном, а тусовался со студентами Пекинской киноакадемии. Так что, когда мне пришло в голову снять свою первую короткометражку, мне уже было с кем.

Это и есть то единственно важное, что реально делает (должна делать) киношкола и ради чего она существует. Киношкола – это штука, которая собирает в одном пространстве множество [будущих] специалистов и дает им всем доступ друг к другу.

Для профессиональных кинематографистов то же самое делают большие международные кинофестивали. Но ни один кинофестиваль не может длиться два, три, четыре года – пока вы созреете написать, снять и выпустить свой гениальный проект.

А бакалавриат и/или магистратура – могут. Причем они собирают вместе не только преподавателей как профессионалов, раздающих студентам тонны фидбэка, хотя вне образовательного контекста не стали бы даже открывать мейл с сабджектом «вот мой сценарий, пожалуйста, прочитайте».

Самое ценное – что киношкола собирает вместе самих студентов.

Где еще у вас будет доступ к сотням деятельных и талантливых кинематографистов, готовых работать над вашей дурацкой идеей без выходных и праздников за еду и титры? Точно не в индустрии. В индустрии вы и сами ни абзаца по своей собственной дурацкой идее не напишете без аванса. А в киношколе – глядишь – каким-то макаром получается пара полнометражных сценариев, сериальный пилот и три-четыре короткометражки. Как минимум.

Лично у меня никогда не было такого внушительного портфолио написанных и готовых к продаже и/или производству сценариев, как в момент выпуска из Московской школы кино. Половину этого портфолио я и продала – в первые пару лет после выпуска. А теперь, если у меня просят что-то свободное почитать, я развожу руками, потому что ничего свободного у меня давно нет. Все обещано, под контрактом, в девелопменте – и должно быть сдано к дедлайну. И на что другое у меня давно нет времени.

А вот в киношколе – было. И у моих однокашников оно было – и время, и желание, и возможность обсуждать спонтанные проекты друг друга, дарить идеи, подсказывать сюжетные повороты и работать друг у друга на съемках помощниками осветителей.

Поэтому, когда я слышу, что киношколы не нужны для того, чтобы снимать кино, я понимаю, что говорящие ни черта не знают о том, что такое кино и как его делать.

Кино – коллективное искусство. А киношкола – это огромный коллектив потенциальных единомышленников, которых специально для вас отобрали, собрали вместе – и будут держать вместе год, два, три, четыре... До тех пор, пока у вас с ними что-нибудь не получится.

#PÖFF #FAMU #WarsawFilmSchool #Aalto #QuentinHsu #VitSchmarc #ArturZaborski #HannaMaylett #киношкола #образование #индустрия@screenspiration

Слева направо: Vit Schmarc (FAMU), Artur Zaborski (Warsaw Film School), Hanna Maylett (Aalto), Quentin Hsu (film director)