Осенило - написал

screenspiration @ telegram, 6597 members, 387 posts since 2018

Это заметки о работе сценариста изнутри и снаружи. Их пишу я, Юлия Идлис, автор романа "Гарторикс", сценарист сериала «Фарца», фильма «Бег», игры X-Files: Deep State (по сериалу «Секретные материалы»), и т.д. Хотите поговорить об этом - пишите @arienril.

Posts by tag «сюжет»:

screenspiration, January 29, 10:53

Про структуру сюжета

Объясняла сегодня племяннице, что такое «анализ текста». Вернее, как сюжет и основная идея произведения связаны со структурой.

 

Как обычно, в процессе этого объяснения сформулировала для себя нечто важное – и, кажется, неочевидное не только школьникам, но и [даже не всегда начинающим] сценаристам.

 

Поделюсь этим с вами.

 

Мы привыкли думать, что структура – это что-то абстрактное и совершенно отдельное от того текста, который мы пишем в порыве творческого экстаза и вдохновения.

 

Эту структуру тоскливо мучают в киношколе, причем разбирают ее на примере историй, которые мало того что давно уже вышли, так еще и получили по пять-шесть Оскаров каждая. Какое отношение имеют эти истории к заявкам бедных студентов, написанным в обеденный перерыв основной работы, потому что преподаватель внезапно потребовал написать какую-нибудь заявку?

 

Характерно, что и сами эти заявки не имеют ничего общего со структурой – той, что мучают в киношколе на параллельных (и всегда очень теоретических) лекциях. Потому что – ну где там античный тезис, антитезис и синтез, а где – история про бабу Валю, вселившуюся в своего кота?

 

В результате студенты непойми зачем учат названия структурных шагов истории и имена исследователей, которые их придумали, а попутно придумывают сюжеты – на коленке и без малейшего понимания, как их, собственно, складывать.

 

Надо сказать, я и сама частенько советую своим студентам забыть о структуре, придумывая сюжет. Мол, придумайте все события, которые можете, сложите из них историю, которая вам понравится, а потом – и только потом – наложите на получившееся любую структурную «сетку» и посмотрите, где у вас дыры, которые надо заделать.

 

Но есть, как говорится, нюанс.

 

Дело в том, что сюжет и структура все-таки связаны. Причем не каким-то абстрактным «мостом» или там «идеей». Они как лицо и изнанка свитера – в некотором роде, представляют собой один и тот же объект. Просто с разных сторон.

 

Для того, чтобы у свитера образовалось конкретно это лицо, у него должна быть конкретно эта изнанка. И наоборот: такая изнанка получится, только если у свитера вот такое лицо.

 

Все это я объясняла племяннице на примере очень известного рассказа.

 

В нем юная девушка умирает от чахотки и просит возлюбленного, чтобы тот написал напоследок ее портрет. Возлюбленный, не умеючи рисовать, обращается за помощью к первому встречному, который оказывается художником. Первый встречный пишет портрет умирающей девушки – прекрасный, живой, совершенный. Девушка умирает счастливая, возлюбленный получает ее образ, который всегда теперь будет с ним. И тут выясняется, что первый встречный на самом деле – знаменитый художник, величайший портретист своего времени.

 

Идея тут вроде бы в том, что сила искусства не зависит от имени исполнителя. Даже если бы мы не знали, что портрет написал признанный гений, сам портрет не стал бы от этого хуже, – как не стал он и лучше от того, что мы это узнали. Он просто остался таким, как был, – совершенным произведением искусства.

 

Как это связано со структурой? Очень просто.

 

Для того, чтобы вычитать эту идею из текста, читатель не должен знать настоящего имени художника вплоть до финала. Соответственно, автор не должен его раскрывать, – структурируя и события, составляющие сюжет, и их читательское восприятие определенным образом.

 

Я все время это твержу: структура – это не плод больного воображения редакторов и продюсеров, экзаменующих сценариста с целью понизить ему гонорар. Это то, как читатель/зритель воспринимает историю, добывая из происходящего тему, идею и широкий диапазон эмоций. Поэтому нет никакой «структуры», отдельной от той истории, которую мы рассказываем, как нет и истории без структуры.

 

Кстати, в приведенном выше примере я изменила героев, обстоятельства и основные события того рассказа, который мы с племянницей анализировали.

 

Но рассказ тем не менее остался как будто тем же, – а верней, его тема, идея и все ключевые эмоции. Потому что я не меняла структуру, которая все это выражает.

 

Ну так что, узнаёте оригинальный рассказ?

#структура #сюжет #мастерство

screenspiration, January 25, 2024

Про предприимчивых персонажей

Мне все время приходится напоминать и самой себе, и студентам о необходимости додумывать финал истории, прежде чем начинать писать. Так что этот пост – в некотором роде продолжение размышлений о придумывании с конца.

Увлекательные и лихо закрученные завязки придумывать проще и интереснее. Взял персонажей, поместил их в максимально запутанную ситуацию – и вот тебе психологический триллер с элементами мистического хоррора. Дальше уже персонажи будут сами выпутываться и спасать мир, проявляя чудеса ловкости и предприимчивости, – а ты, автор, только и успевай записывать за ними в режиме реального времени.

Это, конечно же, идеальная картинка. И ломается она о первую же расширенную заявку, которую просит заказчик, вдохновленный крутой завязкой, – потому что персонажи в большинстве случаев умнее и предприимчивее сценаристов, которые их придумали.

Персонажи сражаются со злом, останавливают над пропастью горящий поезд с ядерной бомбой в каждом вагоне, расследуют герметичные убийства в космосе, говорят на восемнадцати языках и знают наизусть медицинский справочник. Но создает-то их сценарист, который даже не может найти в незнакомом городе ателье, чтобы ушить рубашку. И все дальнейшие действия персонажей, находящихся в безвыходной ситуации, будет придумывать тот же незадачливый сценарист, подевавший куда-то квитанцию от химчистки, которую уже неделю как надо забрать.

К тому же, если персонажи придуманы хорошо (читай – если они умные, ловкие и предприимчивые), то у автора есть ощущение, что они как бы сами «знают», что там за поворотом сюжета. Как будто они видят будущее, которого автор еще не видит, и сами куда-то идут и что-то такое делают.

Это, конечно, иллюзия. Но осознать ее может быть больно – особенно если осознание сваливается на сценариста в середине восьмого драфта расширенного синопсиса, который вообще непонятно, как писать дальше и чем закончить.

Потому что, опять-таки, персонажи – это не мы. Они умеют находить нужные слова в непростой ситуации, делать выводы и принимать решения – а не жрут восьмую печеньку на диване с ребенком вместо того, чтобы сесть и написать, наконец, этот пост.

В общем, придумав крутую завязку и написав что-то вроде «а дальше героев ждут удивительные приключения», имейте в виду, что этим вы подписали себе приговор. Следующие полгода вы проведете, ломая голову над тем, как, собственно, во всех этих удивительных приключениях выжить, не говоря уж о том, чтобы сохранить остатки благоразумия.

А что же, вы спросите, делать? Придумывать менее крутые, запутанные и остросюжетные завязки, чтобы выпутывать персонажей было проще?

Вовсе нет. Персонажи, попавшие в ситуацию, из которой явно есть выход, и тем не менее потратившие на поиски этого выхода полтора часа экранного времени, – тупые ушлепки. А на тупых ушлепков никто не хочет смотреть – не говоря уж о том, чтобы их придумывать.

Так что у сценариста выход, увы, один: придумывать максимально запутанные завязки – и потом ломать голову, изводить тонны кофе и делать мучительный многонедельный ресерч, чтобы понять, как, черт возьми, из этого можно выпутаться.

Но есть и хорошая новость. У персонажей такой завязки выпутаться в конце концов получилось – значит, и у сценариста тоже в итоге получится.

#мастерство #персонаж #завязка #сюжет

screenspiration, August 05, 2021

Про перспективность идеи

Когда я училась в школе, мы с подругой наперегонки придумывали «сюжеты». Предполагалось, что это были сюжеты романов, которые мы вот-вот напишем, издадим – и сразу станем богатыми и знаменитыми.

Некоторые из этих «сюжетов» я даже честно начинала писать – в специально купленной толстой тетради, от руки, с тщательно выведенной надписью «Глава 1». Они были практически на любой вкус: и про любовь, и про загадочные убийства, и про магию, и опять про любовь. Надо ли говорить, что ни один из них я так и не превратила даже в законченный рассказ, не говоря уже о романе.

Если вы думаете, что у взрослого профессионального сценариста тема с «сюжетами» устроена как-то иначе, вы жестоко ошибаетесь.

Как оценить потенциал идеи, которая вот только что у вас появилась? По огрызкам завязки и случайным сценам, которые крутятся в голове, это практически невозможно. Чтобы понять, что за историю можно из этой идеи вытащить, ее надо вытащить – то есть придать ей удобоваримый текстовый вид с завязкой, развитием действия и развязкой. Зачастую это значит, что вам надо сесть и очень серьезно над этой идеей поработать. То есть прежде, чем у вас будет хоть что-нибудь, из чего потенциальный заказчик сможет сделать выводы и дать вашей идее ход, а вам – денег, без преувеличения могут пройти годы.

Учтите: это будут годы вашей единственной жизни. Помните тридцать с лишним «сюжетов», придуманных в юности? И еще тридцать с лишним «идей для заявок», придуманных с окончания киношколы? Они ведь так ни во что и не вылились, хотя по-прежнему занимают место в одной из архивных папок вашего ноутбука. И вероятность того, что ваша очередная идея окажется там же, как минимум 90%.

Причем это даже не зависит от качества вашей идеи. Вернее, зависит не только от него. Скажем, у меня есть довольно много сюжетов, которые я проработала очень подробно и которые мне самой нравятся до сих пор. На них так и не нашлось ни одного заказчика, хотя у многих они вызывали живой интерес.

Иногда идея не реализовывается потому, что мне не удалось нащупать органичный для нее формат. Такие идеи могут лежать годами. Скажем, одна из моих идей родилась из сцены, которую я увидела у себя в голове; естественно, я посчитала, что это сцена киношная. Но с тех пор я сделала больше десяти разных подходов к разработке этой идеи – и так и не смогла сложить из нее историю, потому что к этой сцене, как выяснилось, обычная сериально-киношная драматургия не клеится, а отказываться от этой сцены совсем мне жалко. Тут нужен какой-то другой подход, а какой – я уже года три не могу придумать.

Если вы дочитали до этого места и не впали в писательскую депрессию, поздравляю: она еще впереди. Шучу; на самом деле даже из этого незавидного положения есть выход. Как оценить, стоит ли вкладываться в разработку той или иной идеи, если на ее разработку могут уйти годы? Очень просто.

Надо сразу сказать себе, что из этой идеи, как и из большинства других, скорее всего, ничего не выйдет. Она ни во что не выльется, никуда не пойдет, не принесет вам ни славы, ни денег, а только один писательский геморрой.

Сказали? Теперь надо прислушаться к себе и ответить на очень простой вопрос: что, все равно интересно, что там было дальше?

Если ответ – «да», то это однозначно идея, которую стоит разрабатывать. А если «нет» – ее следует отложить в архивную папку и год-другой подождать. Возможно, через пару лет она неожиданно обретет актуальность. Или же к вам вдруг придет заказчик, который скажет: «Мне срочно нужна заявка на 12 серий из жизни фиолетовых параллелепипедов в открытом космосе, Минкульт уже все одобрил», – а вы как раз два года назад думали, на черта вам вместо нормальных героев вдруг пригрезились геометрические фигуры странного цвета. А может, эта идея так и останется огрызком чего-то, к чему вы не смогли подобрать ключа, – потому что никакого ключа там не было изначально...

...В любом случае, главный критерий такой: работа сценариста, как бы парадоксально это ни звучало после всего, что вы уже прочитали в моем канале, должна приносить удовольствие. Именно так: не деньги, не славу, не изжогу и заикание тем, кто травил вас в детстве, а только одно удовольствие. Если разработка той или иной идеи приносит вам удовольствие – значит, надо все бросить и разрабатывать эту идею. А если вдруг не приносит – ну, значит, (пока) не надо.

Вы, конечно, спросите, как сделать так, чтобы разработка любой идеи – мучительная сама по себе – все-таки могла приносить хоть какое-то удовольствие. Тоже очень просто.

Главное – уметь отпускать любую идею, которая приходит в голову. Потому что никто из нас не успеет даже разработать в заявку, не то что расписать в готовый сценарий или роман, все идеи, которые у нас появляются.

С одной стороны, это очень грустно. Ведь каждая новая идея, мало того что своя, родная, так еще и кажется перспективной, пока за нее не возьмешься.

А с другой – только подумайте: у каждого из нас гораздо больше идей, чем в принципе можно реализовать за целую жизнь. Это ли не прекрасно?

#разработка #сюжет #заявка

older first